Mononoke, Chihiro y El Castillo Ambulante

Las tres son películas de animación del director japonés Hayao Miyazaki, que ha sido un feliz descubrimiento para mí.

La princesa Mononoke / Mononoke Hime (1997)


La historia transcurre en el Japón medieval y gira entorno a la pugna existente entre el avance industrial (representado por Lady Eboshi) y la naturaleza (por Mononoke). Se trata de una hermosa fábula donde se muestran las virtudes y los defectos de los principales personajes, pues en el fondo todos actuan por una buena causa, pero usando medios erróneos. Cegados por el odio y el egoismo, olvidan el respeto y la colaboración.

Existen constantes referencias a la mitología japonesa con multiples espiritus que aportan un especial encanto a la historia. La moraleja principal sería de tipo ecologista.

El viaje de Chihiro / Sen to Chihiro no Kamikakushi (2001)


En el viaje de mudanza Chihiro y sus padres se encuentran en un camino oculto lo que parece un parque temático abandonado. Tras sus muros, cuando se oculta el sol, se esconde un gran secreto. En esta ocasión la historia supone un verdadero viaje hacia la madurez y la responsabilidad.

Ambientada en la actualidad, pero mostrando un mundo mágico y excepcional plagado de detalles visuales y elementos mitológicos, constituye un auténtico deleite para el espectador.

El castillo ambulante / Hauru no Ugoku Shiro (2006)



En esta ocasión la historia se basa en la novela británica "Howl's moving castle", haciendo referencia al singular castillo de un mago. La trama transcurre en un mundo ficticio donde dos reinos están sumidos en una cruel guerra. Miyazaki añade en este aspecto reminiscencias de la I Guerra Mundial y de la región fronteriza de Alsacia. Nuevamente la magia está muy presente.

Destaca el caracter antibélico de la película y se tratan temas como la soledad (en varios niveles), la huida frente a los problemas que se plantean y la redención.



En las tres películas asombra el impresionante despliegue de imaginación que nos rescata de la rutina para llevarnos a mundos fantásticos y desconcertantemente bellos. Además la realización es exquisita tanto por los dibujos, los colores, los impresionantes paisajes, como por meros detalles como las gotas de lluvia empapando las rocas (en La Princesa Mononoke). También en las tres historias existen dos protagonistas (chico y chica) siendo ella, de manera más o menos descarada, el principal personaje. Se repite además el tema de la redención como rescate de una cierta esclavitud.

Como decía al principio, las películas de Miyazaki han sido un gran descubrimiento para mí y las recomiendo encarecidamente a todo el mundo que aún sea capaz de soñar y dejarse llevar.

La Balada de Narayama

Título: La Balada de Narayama / Narayama Bushiko (楢山節考)
Director: Shohei Imamura
Año: 1983
Premio Palma de Oro en el festival de Cannes

La pelicula transcurre a finales del siglo XIX en una remota aldea al norte de Japón. Existe allí una tradición según la cual los habitantes, al cumplir los 70 años, son llevados al monte Narayama donde se les deja para que mueran. La abuela Orín ya tiene 69 y antes de marchar decide arreglar algunas cuestiones familiares.

Durante la película se comprueba el por qué de dicha tradición, motivada por la miseria y las dificiles condiciones de vida. También se pueden contemplar diversas costumbres y tradiciones populares del Japón ancestral. Se entremezclan en ocasiones escenas de la fauna nipona, mediante las cuales Imamura intenta transmitir la naturaleza animal del hombre.

A mí personalmente me ha gustado mucho la película. La historia es en cierto modo sencilla (aunque con sus sorpresas), pero nos introduce de lleno en la vida rural del momento. El final es conmovedor y duro al mismo tiempo. La interpretación de los actores, principalmente de Ken Ogata (Tatsuhei) y Sumiko Sakamoto (Orín), son estupendas. También destacan los escenarios, con interiores sobrios y exteriores espectaculares. Como punto negativo decir que en algunas ocasiones asoma, descaradamente, el equipo de sonido.

Todas las niñas quieren ser Arwen

Antes de que la gran producción realizada por Peter Jackson llegara a las pantallas, poca gente conocía El Señor de los Anillos. Tampoco habían oido hablar de Tolkien y resultaba dificil encontrar material al respecto o personas con las que comentar. Dificil por no decir en ocasiones imposible. Era ya entonces un libro excepcional, pero que tan sólo habían leido los muy amantes del genero de fantasía. Era impensable para la mayoría de los jóvenes tratándose de un libro que superaba en mucho el centenar de páginas. Resultaba "inaccesible" por el mero esfuerzo de leer.

Tenía yo trece años cuando leí El hobbit y la trilogía del Señor de los Anillos. Practicamente devoré aquellos libros en unas pocas semanas. Pero no encontré nadie con quien comentar mi fascinación. Tampoco me resultó fácil ampliar mis conocimientos al respecto ni averiguar cosas sobre su autor. Y por aquel entonces internet no era una opción.


Sin embargo en el 2001 llegó la gran producción: elevado presupuesto, estupendo reparto, buen trabajo de dirección, maravillosos y modernos efectos especiales y como consecuencia, un exito rotundo en las taquillas. Y entonces se produjo el boom. Millones de personas acudieron al cine y conocieron por primera vez aquella gran historia y el nombre de Tolkien. Salieron hordas de jovenes encantados con los efectos, los monstruos y los guerreros. De ellos se nutrió esa bestia llamada merchandising, vendiendo todo tipo de inimaginables artilugios. Los libros se volvieron a editar, esta vez con imágenes de la película y sus actores, y se vendieron por millares. Ahora todo el mundo conoce el Señor de los Anillos, todo el mundo sabe la historia, todo el mundo sabe que diablos es un hobbit.Y ahora todas las niñas quieren ser Arwen y todos los niños quieren ser Aragorn. Llegan a casa del colegio o instituto, dejan la mochila a un lado, entran en el messenger y pasan a ser la divina Arwen. Ahora hay puñados de Arwens y Aragorns por foros, chats y blogs: cuantos escritos sobre problemas y divagaciones adolescentes vienen firmados por semejante nombre.... Muchísimos usan esos nicks habitualmente, se ponen fotografias de los actores como avatares y se hacen llamar por esos nombres. Ahora es posible leer como Arwen se lió con uno en la fiesta de su amiga Jenny, mientras Aragorn pregunta a sus amigos si las pajas dan granos.

Todas las niñas quieren ser Arwen "porque mola mucho", porque es muy guapa y le gusta a todos, es de buen linaje y tiene un novio guapo, valiente y que la quiere mucho. Es la típica princesa con su caballero de armadura dorada. Y por supuesto los niños quieren ser Aragorn, porque es un tio muy resultón, es un guerrero, es fuerte, hábil con la espada, un héroe, también de buena casta y además atrae a las damas. ¿Qué más se puede pedir?


Me parece un sinsentido, una chabacanería, que hordas de chicos y chicas pretendan ahora identificarse con los personajes del último boom cinematográfico. Es una moda y como tal me parece detestable. A parte, y a nivel individual, me parece absurdo por la falta de personalidad propia y de madurez.

Queda por último aclarar que la pelicula en sí está genialmente hecha y es todo un disfrute para el espectador. La repercusión, moda y merchandising generados son un tema a parte. Y obviamente todo lo anteriormente dicho nada tiene que ver con las personas que realmente disfrutaron con la historia sin caer en la degradación de la gran obra que siempre ha sido y será.